army木子

满满一整墙的方便面——杯面发明40周年

广告人 | adpersonin:

日本发明家安藤百福先生的开杯乐纪念馆位于横滨市。为了庆祝杯面发明40周年,这座私人博物馆在2011年9月对外开放。作为方便面的狂热爱好者,我自然不能错过。

和发明地大阪池田市的方便面纪念馆不同,这里除了馆内空间感更好,展示厅内容也更全面。另外,整体策划是由日本知名的广告创意人佐藤可士和担任,擅长将艺术与设计以跨界形式相结合的他,把自己的才能在纪念馆设计中也发挥的淋漓尽致。


纪念馆的 logo 创作灵感来源于开杯乐靠近杯口的外沿设计,转换成3个惊叹号 “!!!” 构成。内部基调以红色和白色为主,有着佐藤可士和一贯的简单明确感。


乘坐 JR 在樱木町站下车步行约12分钟,便可远远看到红砖外墙与玻璃建成的立方体纪念馆。


进入一层大厅抬头看到的挑高空间。


在大厅购票后就可以上楼梯到二层开始参观。

如果到横滨不参观纪念馆,也可以无需门票进入一层的纪念品商店购买各地限定口味的杯面和元祖小鸡的周边、附盖泡面杯,以及印有纪念馆 logo 的T恤、记事本、文件夹等商品。




 二层首先进入方便面历史方块儿展示厅。以1958年发明的鸡汤拉面为起点,这里浩浩荡荡延展出3000多种不同时代和产地的方便面。


1958年上市的第一袋方便面 “鸡汤拉面”。


1971年发明的杯面。


左边两个是日清在1985年推出的产品:酱油口味鸡蛋汤面和章鱼烧拉面。最右边是安达充的初恋Touch 版叉烧酱油口味。

当年的广告也非常有趣。

北斗神拳版的黑麻油豚骨和酱油豚骨面,还有童年的飞碟炒面!

出前一丁的下面分别是多啦A梦酱油和味噌口味方便面。

在这儿还发现了康师傅红烧牛肉面、统一肉燥面、辛拉面、公仔面、越南的 Hao Hao 酸辣虾面、泰国妈妈牌儿肉燥面等,种类繁多,目不暇接。

走出历史方块厅,来到忠实还原的百福先生研究小屋。


小木屋外还有鸡窝和安藤百福推销方便面时用得自行车。


小木屋内部历历在目地摆设着发明油炸方便面时所用的器具,制作拉面的食材也十分逼真。

小木屋一角的油锅里呈现出面条滋滋作响时的动态影像。


墙上的挂历页停留在1958年3月,一种感动油然而生。


同样位于二层的红色放映厅用14分钟的 CG 动画轻松讲解了安藤百福先生的发明轨迹与创造性思维。

 安藤百福历史墙,以图文并茂形式追溯了他的一生足迹与方便面的历史变迁。

 

二层的另一个区域,是体现创造性思维这一概念的创造思考厅。

2005年7月27日诞生的第一款供宇航员在无重力环境中也可享用的太空拉面。


 可从各个角度欣赏的杯面雕塑。

  


 

出现错觉的小屋,小朋友和妈妈一起进入后,从正面看小朋友比妈妈还要高大。


有着共同信念的世界伟人纪念摄影区,其中有爱因斯坦、爱迪生、伽利略、居里夫人、哥伦布等,还有松下和本田的创始人。

供小朋友体验的互动小装置,触摸墙上生活中经常出现的物品,发明的灵感就会以剪影动画投射出来。

最后介绍的,是我很喜欢的日本艺术家 Ryota Kuwakubo 作品 “10番目の感傷(点·線·面)”,在昏暗的空间里,一个小时候玩的小火车玩具装载着发光体在轨道上伴随着音乐缓缓移动,光源透过微型森林映照出巨大光影。


准备离开纪念馆的时候看到了安藤百福先生面带笑容帅气的雕像,吸引了很多游客驻足留影。


雕像两边墙上的语录是安藤百福先生每逢新年时亲笔题写的所感所想。


由于游客较多,我没有前往三层自制开杯乐工厂和四层儿童游乐区 CUP NOODLES PARK,以及可以品尝到八国面食的 NOODLES BAZAAR,据说中国是以兰州牛肉面为代表,每碗只要300日元。其他还有意大利面、哈萨克斯坦拉条子、韩国冷面、越南河粉、泰国冬阴功面、马来西亚咖喱叻沙汤面和印度尼西亚的印尼炒面。


广告人™:

Wilkinson剃须刀超级有爱的情人节户外互动广告牌。广告牌上男士的一根根风中傲立的胡渣看上去十分刺眼,好奇的人们忍不住拔一根出来,惊喜发生,原来是一支娇鲜欲滴的玫瑰,送给身边的另一半吧。如此暖心的情人节宣传,让男士挣足面子(日常生活的剃须护理和情人节的意外惊喜),让女友倍感浪漫,简单直接,非常不错的互动。


Media: Outdoor
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Agency: JWT
Brand: Wilkinson
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Art Director: Laura Moreau
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集和案例-|-克拉美,钻饰美学大师闪耀挚爱光芒

集和设计成都站:

CRAMER于1988年创建于中国香港,一直致力于高端钻石产品的设计与生产,中国本土市场品牌林立,特别是中国二三线城市的消费潜能巨大,CRAMER于2005年正式进军中国大陆市场。从“产品供应者”到“品牌输出者”的发展转变,克拉美需要建立清晰的品牌定位和高辨识度的品牌形象来区别于其他品牌。新标识由集和成都分公司设计。

[转载] 品牌标识(logo)设计的12条规则

彼岸老杨设计博客:

logo是品牌的"面子"--第一印象,所以极其重要。一个设计优秀的logo是品牌的重要资产。 然而,仅仅靠优秀的平面设计并不能保证设计出来的logo是令人印象深刻且形象生动的品牌标识。 正如不同的行业有其特定的技能,logo设计也要求设计师不断学习,积累经验才能获得成功;对所有平面设计师来说,知识便是能力。
以下总结出要设计好的logo必须遵循的12条规则以供参考:
1. 初期工作不可少 

初期草图是设计logo的重要开始步骤。你可以简单的用铅笔在纸上手绘,或者用Illustrator软件中的矢量工具绘出草稿。一旦你跳过或者草草结束这一步骤,就会影响最后的设计结果。 

准备20到30张草图或者想法,由此拓展开来,创造出原始构想的各种引申想法。如果这些草图都没起到作用,你就需要重新开始,根据新想法再绘出草图。 

一个优秀的平面设计师在初期工作上所花的时间比接下来的任何一个步骤都要多。

logo是品牌的"面子"--第一印象,所以极其重要。一个设计优秀的logo是品牌的重要资产。 然而,仅仅靠优秀的平面设计并不能保证设计出来的logo是令人印象深刻且形象生动的品牌标识。 正如不同的行业有其特定的技能,logo设计也要求设计师不断学习,积累经验才能获得成功;对所有平面设计师来说,知识便是能力。
以下总结出要设计好的logo必须遵循的12条规则以供参考:
1. 初期工作不可少

初期草图是设计logo的重要开始步骤。你可以简单的用铅笔在纸上手绘,或者用Illustrator软件中的矢量工具绘出草稿。一旦你跳过或者草草结束这一步骤,就会影响最后的设计结果。

准备20到30张草图或者想法,由此拓展开来,创造出原始构想的各种引申想法。如果这些草图都没起到作用,你就需要重新开始,根据新想法再绘出草图。

一个优秀的平面设计师在初期工作上所花的时间比接下来的任何一个步骤都要多。
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2. 协调性

协调性在logo设计中也十分重要,因为在人的感受里,平衡协调的设计是令人愉快的,有魅力的。当图形、颜色、大小的“比重”在各个部分均等时,整个设计就能达到平衡协调。

尽管协调性原则偶尔可以打破,但要记住你所设计的logo是给大众看的,而不是着眼于伟大艺术的那些人,所以保持设计的协调性是最安全的方法。

3. 尺寸大有关系

对于logo设计,尺寸相当重要。一个logo必须在缩放到任何尺寸时都能看起来清晰可阅。

 

如果一个logo被缩小后用于信头、信封或其他小型的推广物上时清晰度过低,那么这个logo就是不成功的。同样logo在放大后用于海报、广告牌或电子格式出现在电视、网络上时,也必须十分清晰容易辨认。

要判定一个logo是否缩放到所有尺寸下都可用,最可靠的办法就是自己试验一下。

注意通常缩小至最小尺寸时是最难达到要求的,因此你可以一开始就将logo打印在信头或信封上检查是否清晰。同样你也可以在打印店将logo放大打印成海报大小来测试。

 

4. 巧妙运用颜色 

颜色理论很复杂,但只要了解了基本原理,设计师就可以利用颜色为设计加分。

需要记住的基本规则有:

选用色轮中相近的颜色(譬如:需要暖色调,选用红色、橙色和黄色)。

 不要选用太过亮眼,使眼睛不舒服的颜色。

Logo必须在黑白、灰度模式和两色的情况下也好看。

 有时打破惯例也未尝不可,只是要确定理由充分!

掌握颜色如何引发感觉和心情也十分重要。譬如红色就可以使人产生多种感觉:攻击性、爱、热情和力量。

当你试验不同的颜色组合时,要记住这一点,并且颜色应该与整体色调和品牌感觉相匹配。

单单选用一种颜色也是个不错的主意,有些品牌正是以自己独特的某种颜色而拥有高认知度。 例如,提起约翰迪尔这个品牌,你自然而然联想到它独特的绿色,这使得迪尔品牌和它的竞争者们区分开来,独树一帜,更重要的是,令大众印象深刻且更易辨识。

5. 设计风格与品牌匹配

设计logo时你可以使用不同的风格,然后从中选择最适合的,因此你应该对于客户及品牌的背景资料有所了解。

近期web 2.0风格的3维logo设计十分流行,这种logo带有“起泡”图像,梯度和阴影。 这种风格可能十分适合web 2.0网站或者技术公司,但对于其余类型的品牌却不尽然。

在开始初期工作之前,你需要调查你的客户以及其品牌的客户群。 这有助于你一开始就判定出最佳的设计风格,免去重复初期工作的麻烦。

 

6. 文字排版十分重要

对许多初入行的设计师来说,选择合适的字体和大小比想象的要难。

如果logo设计中包含文字,不论是logo的一部分还是在宣传标语里,你都需要花时间整理出不同的字体—通常几十个—进行试验进而做出最终决定。衬线字体、非衬线字体,手写体、斜体字、粗体字和自定义字体都要尝试。

选择logo字体时主要考虑以下三点:

避开最常用的字体,如Comic Sans; 或者其他可能使设计看上去“外行”的字体。

 确保缩小时字体易辨认,特别是手写体。

 

使用同一种字体最为理想,避免两种以上字体同时使用。

强烈推荐自定义字体。字体越是独创,品牌越是突出。此类自定义字体的成功例子有雅虎,Twitter以及可口可乐。

7. 追求认知度

logo设计的意义就在于建立品牌认知度,那么应该怎样做到这一点呢?

当然,不同案例情况也不尽相同,但设计的目的都在于让普通人一眼就能记住这个品牌。

譬如可口可乐,百事可乐,麦当劳和耐克的logo设计就十分成功,顾客一眼就能认出相应的品牌。

将文章中所讨论的这些元素,包括不同尺寸下的清晰度,风格,颜色,文字拍板以及独创性结合在一起,你就能设计出流行、认知度高的logo了。

一旦忽略了其中任何一个元素,都会使得最终的设计不尽如人意。检查你自己的设计是否包含了所有元素。

你可以在平面设计软件里将logo反转,检查logo是否仍然可以辨认,通过此方法来快速判断你的设计是否拥有足够的认知度。另外,你同样应该测试镜像下logo的辨识度。

记住在实际情况中logo并不是只出现在公共汽车车身或者你开车经过的广告牌上,所以你并不能保证人们总能正面看到logo。

为此你应该测试从各个角度看到logo的情况,在确保任何方向看到的logo都是可辨认的之后,才能将设计提交客户。

 

8. 敢于创新

要从一众竞争者中显得突出,你必须创造独特的风格来显示自己的设计特色,而不是模仿甚至抄袭其它设计或者风格,唯有创新才能脱颖而出。

那么如何才能与众不同?试试打破惯例,冒点风险。

尝试多种不同风格再从中挑出最适合客户的作品;尝试多样的颜色组合直到发现令logo真正新颖独特的组合。

“玩转”你用的设计软件,在感觉设计达标之前要对logo不断进行修整。

9. 简单明了

logo越简单,越容易辨识和记住。

就像耐克的logo极其简单,却是世界上认知度最高的logo之一。

在设计初期阶段:头脑风暴和涂绘草图时就要遵循“简单明了”的规则。

通常,你会发现设计之初的logo相对复杂,而最后的版本相对简单。

关注设计核心元素,忽略其余不必要的元素。

10. 慎用特殊效果

 

Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop等平面设计软件的功能十分强大,可以在logo上添加滤镜等多种效果,但千万别忘乎所以,这些工具虽然强大,却不必全部用在logo设计上。

当然,适当利用工具增加logo的吸引力无可厚非,但需牢记简单是关键。

11. 设计“流水线”

若想始终如一的设计出高质量的logo,你需要建立自己的设计流程,即“流水线”,步骤如下:

调查研究

 头脑风暴,想出点子

 前期草图

 建立矢量设计

 发送给客户

 根据客户意见修改

 完成设计,提交客户

在遵循这些基本步骤的情况下,你可以对步骤的次序进行微调。

这样可以提高工作效率,保持工作条理性,关注重点,从而设计出更好的作品,并且确保每次设计都保持高质量。

12. 参考,而不是抄袭

最后一条设计规则十分简单:不要拷贝其他设计师的作品!

从其他设计师的作品中寻找灵感是可以的,但抄袭他人的想法或者作品无论在道德上还是法律上都是错误的。

从图片网站上你可以免费获得矢量素材,这些素材是基于“创作公用”许可协议分享的,但是我强烈建议不要选用这种方法。

在头脑风暴的阶段你可以借助这些网站寻找想法,但最好还是从自己的乱涂乱画中得到灵感

开始设计,做到完全独创。

 

看《西游降魔篇》学品牌塑造

广告人™:

        蛇年春节一开年,大年初一观众期待已久的电影,由周星驰总制片,监制,编剧,导演的《西游·降魔篇》如期上映。继而在这部电影的热播效应下,首日斩获7685万元票房,一举刷新华语片首日票房纪录,让国内电影市场也彻底惊爆了。此外还一举拿下包括华语电影最高首映日,最高次日,最高第三日,最高第四日,最高第六日以及第五日的内地影史最高单日票房等多项纪录,除此之外还有在本周尚有两日的情况下便已刷新内地影史次周票房纪录。上映第五日,恰逢情人节,在节日的推动下,《西游》于2月14日单日劲收1.22亿元。上映数日,就赢得如此众多之“最”,显然是得到了观众的广泛认可。

        然而看过这部影片的人也知道,它的故事情节也不是那么惊天动地,而是朴实无华的“爱情”;它的演员阵容也不是强大无比,相比其他大片反而略显普通;它有的特效不是推陈出新,也只是大家都能用的3D效果。但从市场反应看,这部影片的成功是毋庸置疑的;但成功为何来的这么惊人?显然跟营销炒作、周星驰、无厘头式幽默、演员等有很深的关系,但这不是本文要讨论的主题。正因为这部影片成功的过于惊人,像是一个新产品或品牌推出火爆销售一样;这才是本文要分析的重点。而在观看影片的过程中,笔者恰恰看出了一些特别之处,让人深刻反思,这正是品牌所需的东西;但它的手法却是含而不漏。接下来就深入分析,怎么看《西游·降魔篇》学品牌塑造。

         品牌情感度:一部好电影,延续《大话西游》情

        1994年12月21日,由周星驰主演的《大话西游之月光宝盒》在香港公映。然而当时票房成绩不佳,但在21世纪以后却成为经典。1996年影片转到北京电影学院,这部“另类”的电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义,更深受广大莘莘学子的追捧。随后这部电影在电视上播出,后曾重播过多次,这培养了一大批“大话迷”;21世纪的到来,这部影片也发展到了鼎盛时期,时至今日它的影响依然存在。这部电影的撕心裂肺的爱情故事,似乎也是陪伴着整个80后成长,影片的感人情节也在观众脑海里留下了深刻影响,心中总是充满怀念与期待。此次,《西游·降魔篇》上映,掠过电影前奏的紧箍咒,看过之前《大话西游》的人就自然明了,二者之间的关系很密切,感觉前者就是后者的延续。这就让人在观看电影的同时,自然而然就沉浸到了《大话西游》的美好情感中,这种深切的情感也就随之嫁接到了新影片上;让人观后感觉余味悠长,深表赞叹。带着一种美好的情感,看完《西游·降魔篇》,深感推陈出新、青出于蓝,新片也就被观众记住。

        做品牌需要的就是这样一种感情的延续,而从电影《西游·降魔篇》中,我们可以总结出一条品牌哲学:“品牌情感是一个积累的过程,延续才能被更多受众所认可,从而奉为经典。”这也就是说在塑造品牌时,当使用了一种风格、情感、符号等元素时,受众对此产生了好感,就不要轻易去改变;而是要充分利用受众对品牌产生的情感度,在延续中不断进行有效创新,从而有效抓住购买心理。《西游·降魔篇》延续的是《大话西游》的美好情感,并在此基础之上更胜一筹,故事情节变得更加成熟。那么对于品牌来说,一方面是如何在传播中与消费者建立起一种情感沟通呢。这就需通过营销、广告、公关等各种手段,去诠释,去表现出来。另一方面是如何能够在沟通过程中,让消费者的好感与日俱增,保证品牌的长久不衰呢?这就需要良好的客户维系,做到良好的售后服务,而品牌的更新。换到产品策略上,道理都是相通的。

        品牌关联度:一个奇导演,众望所归周星驰

        虽然《西游·降魔篇》票房如此之高,但是看过之后,也没能赢得一致的认可。大部分人表示说这部电影拍得很不错,故事情节颠覆;但反对的人却也有自己的观点,认为是大家盲目跟进,即便此次周星驰没在《西游》中露脸,但是大家冲着周星驰这三个字,都一股脑儿地进影院捧场。事实上,为什么这部分影片会这么火,显然跟这三个字有很大的关系。众所周知,周星驰有香港“喜剧之王”之称,更是“无厘头”电影始祖,在华人世界具有极大影响力和知名度。而原本周星驰在拍完《长江七号》之后,就很久没有出新作,像是从电影市场销声匿迹。但在观众的心智中,周星驰的影响力很深,而且对于他的作品看过很多,喜剧自然没的说,这也就造成了观众对周导的一种由爱而生的期待心理。再者以往周星驰主演的电影都深受观众欢迎,现在一提到他,大家普遍的认知就是无厘头、搞笑、值得一看,或是有他在,电影肯定好看。不得不说“周星驰”对于《西游·降魔篇》来说,给影片带来的是丰富的联想和对观众的号召力。这就好比,周星驰就是这部影片的代言人,一看到他,观众就会产生各种天马行空的想象。

        那么,在品牌塑造的过程中,关联度重不重要呢?答案是肯定的,它关系到消费者对品牌的联想、记忆、美誉等方面,能让消费者有一点联想到品牌。从电影中,我们可以得出另一条品牌哲学:“品牌关联是消费者在脑海中会自然而然形成的一种认知,好的关联度能够让消费者对品牌充满好奇和期待,从而引发情不自禁地购买。”好的关联度的塑造,需要一些美好的事物来承载,简单而行之有效的方法有:邀请比较契合和形象好的代言人、推出领先的好产品、给予消费者好的回馈、参与社会公益事业等。这些比较容易执行,而且快速,能够在瞬间引起社会广泛的关注,也利于受众产生认知。《西游·降魔篇》有周星驰当招牌而备受期待,王老吉因公益捐赠赢得了民族情感;那么你的品牌有什么关联,这就需要你去创造,赋予它生命力。

        品牌忠诚度:一首断肠曲,天涯何处觅知音

        如果问,为什么《西游·降魔篇》会让我记忆深刻,还流连忘返?那是因为我对这部电影产生了内心的喜爱,而且任凭别人怎么说它不好,都不会改变我对这部电影的看法;也难以阻止我反复去回顾,这就是我对它很忠诚。倘若要问,这种忠诚度是从何而来。明白的说,不是因为电影的故事情节,更不是因为周星驰他本人;而且剧中的各种演员对我也没有吸引力。而是这部影片中的一首感人肺腑的曲调,它让我内心产生了共鸣,然后才是对这部电影深深的认可,并回味无穷。这首《一生所有》,曾经在《大话西游》中就已经用过,配上最后故事的大结局已经让人记忆犹心。然而这次这首曲调在《西游·降魔篇》中变成了主旋律,而且影片凄美的爱情故事,因此开始,也因此结束,相互配合电影剧情也展现的淋漓尽致,触动人心。或许这就像是一个品牌,因为这首音乐诠释了所有,而让很多人喜爱。品牌需要努力的目标,不正是如此吗?

        正所谓,一首断肠曲,天涯何处觅知音,如果一个品牌与消费者能够如此,那么成功也就简单了很多。观看了电影,自然也就会知道这条品牌哲学:“品牌忠诚度在于自身尽情的释放与展现,以一种鲜明的情感去感染人的情感,从而让消费者产生内心的共鸣。”忠诚度于品牌来说,它的作用显然是不用深入讲解,大家也都了然。就像地雕牌洗衣粉,为什么在国际两大巨头宝洁和联合利华的合围下,依然能够占据洗衣粉市场的领导地位,悍然不动。这就得益于消费者对雕牌的忠诚度很坚固,因为它的温情路线,感动了太多人。那么,在品牌塑造过程中,忠诚度的建立就要根据你的目标人群讲述怎么打动人心的故事;走温情路线也好,走时尚路线也好,最终还是要落到目标人群身上。通过对目标人群生活习惯的深入分析,然后找出与品牌最契合的一点,将这一点无限放大,以此抓住消费者心智。

        事物总是会有多面性,这就在于我们的眼光如何去看。把《西游·降魔篇》当做是一个品牌看,那么它展现在我眼前的就是一个成功的品牌。你看过了这部电影,深入思考,也就可以就从中学习如何塑造品牌。作者:邹凌远




越来越多的接触英文,许多设计现在都离不开英文字体的设计,所以很有必要介绍一下一些英文设计的基础。

在工作室做字体设计的案例时,手绘可以帮助我们解释一些基本的事情。在设计新字体时,手绘可以帮助我们指出一些问题所在。这里,我们就用手绘这种方式来谈一些关于字体的很基础的东西,不深谈。

第一部分:视觉平衡

视觉平衡!我们把所有字母在视觉上保持水平对齐,但是我们发现他们并没有绝对意义上的相同高度。比如,这个三角形比矩形要高,否则,三角形肯定会看上去比矩形要小。而创造一种字体,你当然想要所有的字母视觉上高度相同。

同样,圆形也需要超出基准线而达到视觉上的对齐。如果圆形和矩形高度相同,那肯定会看起来比矩形小。这不仅适用于三角形、圆形、矩形这些基本行状,而是可以应用在字体设计中的每一个字母,是很重要的一条法则。甚至你设计拉丁文、希腊文都可以应用。这是一条适用于任何形状的基本法则。

ps:其实这里就是视觉、绝对的区别。我们眼睛看上去高度相同的两个形状,并不绝对相同;而绝对相同,我们眼睛看上去却又不相等。所以,我们要照顾的是视觉,而不是绝对。

第二部分:术语。

Ascender:上伸部

Baseline:基准线

X-height:小写字母x高度

Arm:字臂

Shoulder:字肩

Contrast:粗细对比

Stem:主干

Serif:衬线

Terminal:尾部

Counter:字谷(内部空间)

Bowl:字碗

descender:下伸部

字体术语。在字体设计过程中使用一些字体术语更有益于交流。这里有12个重要的字体术语,这些会让你在交流中不用使用含糊不清的“对,这里”“那个小的黑的东西”的代词。

这里我加一段:在英文字体的设计中(主要指小写),一个字体的高度体包含三部份,以基准线 (baseline) 为中央,以上称之为上部 (ascender area),基准线内称之为x高度(X-height),基准线以下称之为下部 (descender area)。

第三部分:流线型

流线。设计字体就像开车。当你开车的时候,你肯定会走自然的曲线。这跟你在纸上画字体的曲线是一样的。曲线流畅的展开,绝不会突然卡住。当你开车的时候,肯定不会一进弯就打方向盘,而是慢慢的沿着右侧曲线通过。在纸上手绘字体的时候,你想着开车就好了。呵呵。

第四部分:书法渊源

书法渊源。上下两种字母结构不同,源于他们不同的书写方式。不论字体是否分为衬线体或者无衬线体,他们都是根据不同的书写方式而来。

上面的字母是通过尖头笔书写的,其中的对比是通过改变笔的不同压力,而不是因为笔的形状。Bodoni就是一个例子,但是无衬线体Helvetica也属于这种。最宽的部分基本都是垂直的,从这点来说Bodoni和Helvetica没什么不同。他们有着同样的结构,只是对比不同而已。

下面的字母则是起源于平头笔。笔本身就有宽和窄的部分。这种字体的粗细对比来自于笔的形状而不是笔的压力。把笔倾斜30°,这样字母最宽的部分就不是垂直方向了,而是你倾斜的那个角度。同样,最窄的部分也不是水平的部分。Garamond和 Minion就是这样的字体,但是无衬线体Gill Sans也是来源于这种书写方式。 

第五部分:空间

 空间。首先,明白一个概念,文字是用来阅读的。比字体的外形更重要的是字体的韵律。有着优美字母但是字距糟糕的字体阅读性肯定很差。然而,如果字母没有那么完美,但是他们有良好的字距,那字体也会很容易阅读。设计韵律远比外形重要得多。

字体的韵律由字母内部的空间以及字母与字母的间距决定,这些空白的部分远比黑的部分重要。一段文字如果有一个良好的韵律,那么他就更具可读性也会有很好的视觉效果。当你设计黑的部分时,空白的部分你不得不考虑。留白虽然重要,但是也需要黑的部分相互依存。改变白的部分,必然会对黑的部分有影响。从这点来看,两者 同样重要。

比如,“n”的内部空间和“i”与“n”之间的空间有着必然的关系。上面一行,“n”的内部空间比“i”与“n”之间的空间要大很多,而下面一行是则基本相同的,下面一行明显有着更好的可读性。

同样的道理一样适用于“a”和“e”的内部空间。这两者之间有着很大的关系。如果字母内部空白的部分视觉上达到平衡,那字体就有着良好的韵律。

第六部分:黑与白

黑与白。设计字体无非就是协调黑和白。黑和白唇齿相依。黑,字体的外形。白,字体内部以及字体与字体之间的部分。字母内部的白决定了字母与字母之间的白。

黑的部分多,白的部分就少,创造一种黑多白多的字体是不可能的,一种黑体白的部分肯定比细体白的部分少。(绕口令一样!)一种细体有更大的空白部分。内部以及之间的空间要均衡。因此,细体比黑体有更多白的空间。

第七部分:意大利体与手写体

意大利体与手写体。罗马体可以倾斜体,手写体可以有垂直体。

 角度不能决定字体属于罗马体还是手写体。这取决于结构。看一下这4个大“n”,就会很明白了。对,第一个字母是罗马体,但是第二个同样是,虽然他没有完全垂直,但他和第一个有相同的结构。这叫做斜罗马体。第三个“n”看起来像手写体,但他并不是真正的手写体。基本上第二个和第三个没什么区别,只是衬线不同而已。

把前面3个和最后一个相比较,没错,这才是手写体。他们最大的不同是结构。前面3个笔画是分开的,而最后一个是一笔写下,这是罗马体和手写体最本质的区别,不是角度,而是架构。

意大利体和手写体的不同也可以从历史的角度给出更多的解释,但是我们认为他们最大的区别在于:意大利体注重功能,手写体注重结构。几乎任何字体都可以作为意大利体,甚至都不需要角度。当设计一个包括罗马体和意大利体的字体族时,意大利体可以有很多构建方式。第三个“n”就可以在功能上作为意大利体加进你的字体族里。但是切记,意大利体并不总是真正的手写体。

第八部分:风格统一

风格统一。如何定义一个字母和另一个字母风格一致呢?一旦你做了决定,怎么样在你字体的所有字母中应用呢?

从“e”开始吧。如果你手绘了这个“e”,你很喜欢,然后你想要设计和“e”风格相同的其他字母。从哪里开始?比如是衬线体还是无衬线体?

首先从左边的“i”尝试,无衬线体。黑的部分要和“e”黑的部分一样粗,相同的x高度,于是你觉得这样应该就可以吧。然后来看右边的“i”。相同的粗细,相同的x高度,但是现在有衬线。

“e”的字碗部分不仅有一定的粗度,还有粗细对比度。而左边的“i”根本没有粗细对比。因此这两个互不兼容。(就像qq和360)而右边的“i”有着和“e”相同的对比度,只是因为他有衬线。就是这些细小的衬线让他有像“e”一样的粗细对比。回到开始,一个“e”已经决定了这个字体不可能是无衬线体。

当然,所谓的规则总会被打破。我们说这些并不意味着,你不能把左边的“i”和“e”放在一种字体里。一切皆有可能。但是现在你至少明白你正在做什么。

 第九部分:可读性

可读性。文字是用来读的,字体的可读性可以说是文本的至关重要的方面。可读性跟很多方面有关,比如对比度,上伸部和下伸部,韵律,字体的黑度,曲线,字碗等等。

这些需要应用在字体的每个字母中,而且必须一开始就定义好。比如对比度。上面的字母比下面的字母有着更大的对比度。上面的字体更适合屏幕使用,而下面更适合书籍文本使用。不仅因为这个对比度,还有上面的字体被压缩的更多一点。这样就让字体在小字号的时候辨识度不够,但是这样的字体如果应用在标题上,又更吸引眼球更灵活。定义对比度和宽度对于一种字体的每一个字母是很重要的。

当你设计每一个单个字模的时候,你可以制作一些提高字体可读性的细节。比如,“g”的耳部可以保证读者更容易在水平线上阅读。所以在书籍文本中下面的“g”在小号字时会更具可读性一些。

第十部分:比例均衡

比例均衡。X高度怎么确定?下伸部高度多少?定义这些比例是很重要的,而且和字体的用途有着莫大的关系。字体中的比例均衡关乎你字体的用途整体感觉。比如,你不可能去设计一种很宽的字体去用在本来就要求节省空间的报纸上。

如果字体的下伸部很短,那这种字体组成的文本看起来就会很奇怪。甚至根本就不具有识别性。但是当我们设计屏幕或者标题字体时,这种字体就派上用场了。对于一个书籍字体的上伸部至少要不低于大写字母的高度,这样视觉效果会比较好。

第十一部分:小型大写字母

小型大写字母。顾名思义,就是大写字母却有着小写字母的高度。

为什么会有小型大写字母呢?有什么用呢?因为一些印刷排版上的原因。首先如果一句话全是大写字母会很吓人,这样会弱化剩下的文字。再有,在大部分字体中,设计师不会考虑大写字母之间的空间协调等等,而是一个大写字母接着一串小写字母。小型大写字母就这样应运而生,让大写字母和大写字母用在一起,而有一个更协调更顺畅的视觉效果。

刚说到,小型大写字母是有着x高度的大写字母,这并不是完全正确的。为了视觉上有同样的高度,小型大写字母会比小写字母大一点点。

第十二部分:花式大写

花式大写?在字体设计中这并不是很重要的,但是很有趣。并不是每一种字体都有花式大写,但是花式大写是最常见的,当然也有花式小写、花式首字、花式结尾等。

有时候你想要把一行全部用大写字母。你可以使用罗马大写字母,但是最好的办法是选择专为此而设计的小型大写字母。罗马大写字母虽然不是为此设计,但是用也不会有问题。花式大写也可以。花式大写大部分是用来给你的设计额外的惊喜。花式大写可以后面跟小写字母(最好),或者用于首字母(次好),但是千万花式和花式不要用在一起,也可以把花式大写和正规的罗马大写用在一起(次次好)。

第十三部分:X高度

X高度。如果你要设计一个字体的细体和粗体,你要知道粗体的x高度比细体要高。否则粗体和细体用在一起的时候,视觉上要小。

在显示上,这并不是完全相同的。当印刷大号字体的时候,粗体和细体的x高度需要有更小的不同。

第十四部分:粗体

粗体。随着电脑的普及,字体设计已经有了前所未有的受众群体。当然数字化让很多东西变得更便捷。但是过于依靠电脑又会有新问题出来了。比如,很多设计软件包括一个选择“粗体”,来加粗你的正常字体,得到被完美扩展的外形,但是别高兴,电脑娱乐了你。这并不是粗体。像一辆地方铁匠打造的山寨轿车。对比度很可能被破坏(看一下第二个“a”)。手绘会给我们一个有趣的效果。不管未来字体软件发展到多么高超的地步,有一件事绝对不会变:你犀利的眼睛。

第十五部分:数字手绘

数字手绘。当在纸上手绘完成准备扫描的时候,你要注意要用适当的方法去数字化。更需要注意的是,把你的扫描稿用钢笔工具的贝塞尔曲线手动转换的过程。在一个字母上有太多的锚点,如果把锚点放在不当的位置,会对你的字体有负面影响。

太多的锚点不仅会导致技术上的问题,比如印刷不出字体,而且会更难控制字母的外形。控制2个锚点间的曲线肯定要比控制12个锚点间的曲线要容易的多。当然也可以,但是肯定不会有流畅的曲线外形。

不当位置的锚点不仅也会导致技术问题,比如不能完美的呈现字体,所以我们推荐把锚点放在字母“极端”的位置。比如,这个“o”需要8个锚点,4个在外,4个在内。把锚点放在极端位置(最上、最下、最左、最右)意味着贝塞尔控制点始终在水平或者垂直方向上。这样就更容易控制了。在大部分软件中,你可以使用shift按键保持贝塞尔控制点的水平或者垂直。

第十六部分:复制粘贴

复制粘贴?当你设计了一些基本字母,你可能想要设计剩下的字母表。那怎么做呢?复制,然后粘贴?不是这样的。虽然这可以帮助你。

有些可以,有些不可以。比如“l”和“h”的上伸部,“d”和“q”的字碗,一旦有了“d”,就可以用他来做“b和“p”,通过旋转“b”180°。

复制粘贴不会改变字体的对比度。如果你重新做一个字体,那水平垂直上的不同会影响对比的角度,进而破坏你的外形。但是通过旋转一个已有字母180°就不会这样,对比度仍完美没有被碰触过。

但复制粘贴也有不适用的时候,大部分还是需要手动调整。比如,用“n”来很快的制作“m”、“h”和“u”。复制,粘贴然后旋转“n”。然后去掉一些衬线,然后……实际并不是这样。如果你只是去掉衬线,那“u”的内部空间会比“n”要大,这就需要视觉上的调整。

减少“u”的内部空间,或者让上面的衬线更长点(同样可以达到减少“u”内部空间的目的)。不论什么方法,都要保证内部空间视觉上均衡,这样你才会设计出有着流畅韵律的字体。

第十七部分:形状平衡

形状平衡。当你设计“B”上下两个内部空间的时候,如果上下相同,那上面的视觉上比较大,那你的字母就感觉要倒一样,重心不稳。如果上面比下面小呢,那看起来就平衡多了。

“B”的内部空间也不必跟“P”一样,不然右边的“P”会大很多。所以你不得不去分别平衡每个字母的黑白空间。但是每个字母内部的空间又是有关系的,比如“B”和“P”。

关于字母“r”,并不是“n”少一只胳膊。否则你的“r”就会很弱很软。想要强化,可以让“r”结尾和阅读的水平线保持一致,这样“r”右边的空间会更开敞更平衡。这并不会打乱字体的韵律,因为右边的字距其实很小(比如rh),整个字母也可以很窄。这样一来“r”上面的空间也不得不改变。现在你就不会在视觉上把“n”和“r”混淆了吧。

第十八部分:字距

字距。了解字距会对字体有更深一步的认识。但是,我们先不说这个,先说说怎么把你的字体

简单来说,当2个字母用在一起,你可以给它们定义不同的间距。这个间距可以不同于正常的间距(第一个字母的右边+第二个字母的左边)。间距可以是正的也可以是负的。你可以增加间距或者减少间距。在技术上间距对可以应用在字体文件上。

在一些情况下,间距是必然的必需的。当大写字母“A”后面跟小写字母“v”的时候,它们之间就会有很大的空白。改变它们的正常间距,就会出现跟其他字母搭配时混淆。在这种情况下,间距对出现了。在我的手绘稿上,可以看到,间距对是负空间,也就是减少空间。当然也有正空间的间距对,比如“f”后面跟“)”,这就需要更多空间来避免它们相互打架。

第十九部分:连字

连字。在一些情况下,这是很重要的。比较熟知的像“fi”和“fl”。连字的需求取决于字体设计。并不是每一种字体都不要“fi”的连字。但是在有些情况下,“i”的点和“f”会相互冲突。这时候就需要连字,用一个字形来代替2个字母。除了功能上的需要,连字有时候也是美学上的需要。你可以为“st”、“nky”、“ism”设计连字组合。一切都有可能,在字体设计中这并不是最重要的,他只是通往完美的路上的一个小障碍而已。


(完)


来源:左佐工作室

左佐工作室:

LOGO诞生记系列之九。

古罗马工程师鲁特鲁威提出建筑的三要素:实用(utilitas)、坚固(firmitas)、美观(venustas)。我觉得用在标识上也契合。实用,标识或字,须满足其功能的需要,识别、传达等;坚固,本意建筑不易被时间侵蚀,这里可以引申威标识不随时间潮流的变化而被遗弃,即不易过时;美观,大家都懂。